„Die Rückkehr entstand aus dem Bedürfnis, mich daran zu erinnern, was mir das Gefühl gibt, lebendig zu sein.“

▲ Das Werk des Choreografen César Brodermann feiert dieses Wochenende im Teatro de la Ciudad Premiere. Foto mit freundlicher Genehmigung der Produktion.

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada Zeitung, Samstag, 5. Juli 2025, S. 4

Return, ein Werk des Choreografen und Direktors der Aterno-Kompanie, César Brodermann, „ist eine Reise der Selbstfindung und Reflexion darüber, was im Leben wirklich zählt. Ein sicherer Raum, in dem das Spiel zu einem Werkzeug auf der Suche nach Freiheit und Kreativität wird.“

Durch Bewegung wird eine Verbindung mit der Essenz der Kindheit hergestellt , erklärte der Schöpfer in einem Interview, der sein Stück heute und morgen im Esperanza Iris City Theater uraufführt.

In Regreso beginnt Brodermann mit einer einfachen, aber tiefgründigen Frage: Wann haben Sie das letzte Mal ohne Grund, ohne Angst, ohne Ziel gespielt? Diese Frage wird zu einem Bühneninstrument, das Publikum jeden Alters fesselt.

Die Produktion entstand über fünf Monate hinweg in offenen Laboren, gemeinsamen Proben und Prozessen, in denen jedes Teammitglied eine Stimme hatte. Am Ende präsentiert Brodermann dem Publikum ein Live-Stück, das bei jeder Aufführung anders sein wird.

„Regreso entstand aus dem Bedürfnis, mich daran zu erinnern, was mir das Gefühl gibt, lebendig zu sein und was ich beim Tanzen fühle. Das Spiel gibt mir die Möglichkeit, frei zu erkunden, wer ich bin, wer ich sein möchte und wie ich werden möchte“, kommentierte der Choreograf, der neun Tänzer und drei Auszubildende in den kreativen Prozess einbezog.

„Im Rahmen des Projekts analysieren wir Spiel und Kindheit, wobei alles, was wir tun, intuitiv und nicht analytisch ist, denn wenn man anfängt, erwachsen zu werden, sagt man: ‚Ich kann das nicht oder ich muss mich so verhalten‘, aber wenn man klein ist und ein riesiges T-Shirt tragen möchte, zieht man es an, und wenn man die Straße entlang rennen möchte, tut man das.“

Also beschloss ich, mich mit der Frage zu befassen, warum das Spielen in unserem täglichen Leben, ob als Kind oder als Erwachsener, notwendig ist und wie wir auf diese Ideen zurückkommen können, denn als Kind sind wir sehr fantasievoll, wir haben viel Vorstellungskraft , fügte er hinzu.

Der Künstler möchte mit seinem Werk eine Verbindung herstellen und das Publikum befreien. „Mich interessiert, dass die Menschen Freiheit empfinden, sich lebendig fühlen und Wege finden, diese Freiheit zu erreichen“ , sagte der Künstler.

Das Spiel ergibt im choreografischen Vorschlag einen Sinn und bietet dem Körper die Möglichkeit, ein Weg zur Erinnerung zu sein und dadurch eine Verbindung mit der Freiheit herzustellen, die im Laufe der Zeit vergessen wurde.

Nach einem Jahrzehnt künstlerischer Transformation und nachdem er an verschiedenen Orten wie New York und Tel Aviv gelebt hat, stellt Regreso für den Choreografen auch eine Rückkehr an seinen Geburtsort, sein Heimatland dar; es ist eine Hommage an seine frühen Jahre, an das Land, in dem er seine ersten Schritte machte und das ihn aus seiner ewigen Liebe zum Tanz zurückbrachte, um seine Kompanie zu gründen.

Brodermann ist ein multidisziplinärer Künstler, zeitgenössischer Tänzer, Fotograf, künstlerischer Leiter und Gründer von Aterno. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen tief emotionalen und körperlichen Ansatz aus, bei dem der Körper nicht mehr nur ein Archiv von Erinnerungen und Emotionen ist, sondern zum perfekten Vehikel für Kommunikation durch Bewegung wird.

Das Stück Regreso, das mit der Steuervergünstigung gemäß Artikel 190 des LISR (Efiartes) gefördert wurde, wird heute und morgen um 19:00 Uhr bzw. 18:00 Uhr im Esperanza Iris City Theater (Donceles 36, Historisches Zentrum) uraufgeführt; am 11. und 12. Juli wird es kostenlos um 17:00 Uhr im Saal Elisa Carrillo des Bicentennial Mexiquense Cultural Center aufgeführt; und am 20. und 21. November um 20:00 Uhr sowie am 22. und 23. November um 19:00 Uhr und 18:00 Uhr (in dieser Reihenfolge) im Theater Raúl Flores Canelo des Nationalen Zentrums für Künste.

▲ Die Handlung präsentiert eine neue Art der Verbindung mit Technologie , erklärte Óscar Tapia, Drehbuchautor und Regisseur. Foto mit freundlicher Genehmigung der Produktion.

Daniel López Aguilar

La Jornada Zeitung, Samstag, 5. Juli 2025, S. 5

In Figaro und der Android wird die Oper als Science-Fiction-Abenteuer neu interpretiert; sie wird heute und morgen im Teatro de las Artes des Nationalen Zentrums für Künste (Cenart) aufgeführt.

Der Vorschlag zielt darauf ab, das lyrische Genre einem neuen Publikum durch Humor, Fantasie und Reflexionen über die Beziehung zwischen Menschen und ihren Schöpfungen näherzubringen.

Der berühmte Barbier Figaro kehrt zurück, doch sein Weg führt ihn in eine mögliche Zukunft . Zusammen mit Doktor Alchemist folgt er einem Hilferuf vom Mond: Kira, die letzte freie Frau, bittet um Hilfe im Kampf gegen Olympia, den Androiden, der die Erde beherrscht. Als es ihnen gelingt, die Maschine zu deaktivieren, entdecken sie, dass ohne sie die Welt untergehen würde.

Die Handlung stellt eine neue Art der Verbindung mit der Technologie dar und unterstreicht unsere Abhängigkeit von dem, was wir erschaffen , erklärte der Drehbuchautor und Regisseur Óscar Tapia in einem Interview mit La Jornada.

In der Geschichte steht Science-Fiction im Dialog mit der klassischen Oper durch Fragmente von Mozart, Rossini, Dvorak und anderen Komponisten.

Das Atizapán Philharmonic Orchestra, bestehend aus jungen Musikern unter der Leitung von Édgar Rainier Palacios, führt Stücke wie die Ouvertüre zu Così fan tutte, das Katzenduett und die Mondarie auf, die Kira aus ihrer Perspektive der Erde singt.

Olympia bietet eine erneuerte Version von Offenbachs Puppenarie , eine Reflexion ihres Zustands zwischen dem Menschlichen und dem Mechanischen.

Tapia betonte den kollektiven Charakter der Produktion, der durch die Beiträge der Besetzung genährt wird: Amed Liévanos und Alberto Albarrán spielen Figaro; Luis Rodarte und Alexander Soto spielen Doctor Alchemist; Rosalía Ramos und María Anaya spielen Olympia; Tania Solís und Angélica Alejandre spielen Kira; Linda Saldaña, Penélope Lázaro und Rosa Muñoz spielen Hypatia von Alexandria; und Enrique Guzmán und Ricardo Estrada spielen Lindoro.

„Zuerst haben wir das Drehbuch überprüft und verbessert; dann hat Gabriel Ancira die Kostüme und Bühnenbilder entworfen; schließlich haben wir geprobt, um Musik, Bühnenbild und Erzählung zu integrieren“ , erklärt der Regisseur.

Die Geschichte lässt die Hofintrigen hinter sich und entwirft eine Erzählung, die die Zukunft hinterfragt. Hypatia von Alexandria, Wissenschaftlerin und Leiterin der legendären Bibliothek, spielt eine Schlüsselrolle: Im Stück schenkt sie Olympia einen Körper in der Hoffnung, der Menschheit zu helfen, muss aber am Ende mit ansehen, wie sie ihre eigenen Ideale verrät.

Wie in der klassischen Science-Fiction stellt die Inszenierung die Frage, was wir bauen, mit welcher Absicht und zu welchem ​​Preis , betonte Tapia.

Das Projekt möchte auch die Kluft zwischen Publikum und Oper überbrücken. Die Aufführung erfolgt auf Spanisch und in einem an Film oder Fernsehen erinnernden Format. Durch die Kombination von Live-Schauspiel und Gesang wird eine direkte Verbindung zwischen Publikum und Oper hergestellt.

„Wir möchten Kindern und Erwachsenen die schönsten Aspekte der Oper näherbringen“ , fügte der Regisseur hinzu und betonte, dass die Musikstücke ein wesentlicher Teil der Geschichte seien.

Es wirft auch Fragen auf, die uns zwingen, nach innen zu blicken: Was passiert, wenn das, was wir erfinden, unverzichtbar wird? Kontrollieren wir die Technologie oder werden wir letztlich von ihr beherrscht?

Wir möchten mit klassischer Oper faszinieren und das Publikum gleichzeitig mit den Auswirkungen dessen konfrontieren, was wir geschaffen haben , so Óscar Tapia abschließend.

Die Oper Figaro und der Android, eine Produktion von Arándano AC, wird heute und morgen viermal um 12:00 Uhr und 14:30 Uhr im Cenart Theater der Künste (Río Churubusco 79, Viertel Country Club Churubusco) aufgeführt. Tickets kosten 150 Pesos.

Aus der Redaktion

La Jornada Zeitung, Samstag, 5. Juli 2025, S. 5

Zeit erforschen, mit Schatten gestalten und Wunder modellieren. Diesen Sommer bieten das Museum of Modern Art (MAM) und das University Museum of Contemporary Art (MUAC) zwei Workshops für Kinder von 6 bis 12 Jahren an, um Kunst durch Neugier, Fantasie und Erinnerung zu entdecken. Die Aktivitäten finden vom 21. Juli bis 8. August statt.

„Moderns in Action: A Journey Through Time“ lädt Sie ein, die Moderne anhand ikonischer Werke, Skulpturen und Konzeptkunst zu erkunden, und „PLAY: The Playful Box of Expanded Theater and Cinema“ bietet eine Sinnesreise mit Bildern, Schatten und Performances, die vom Mythos von Platons Höhle inspiriert sind.

Beide Initiativen wollen das Museum zu einem lebendigen Ort machen, an dem Kinder erfinden, fragen und entdecken können. Bei Spielen, Ausflügen und Picknicks nimmt die Fantasie Gestalt an.

Das MAM bietet ein Programm, das in drei Themenwochen unterteilt ist. Die erste Woche widmet sich der Moderne mit einer Ausstellung, darunter Werke wie Kahlos „ Die zwei Fridas“ und Werke von Dr. Atl und Remedios Varo. Kinder gestalten Werke, die von diesen Techniken inspiriert sind.

Die zweite Woche ist der Bildhauerei gewidmet: Die Teilnehmer besuchen den Skulpturengarten und die Ausstellung „Drifts of Sculptural Form“ und modellieren anschließend ihre Werke.

Der dritte Kurs konzentriert sich auf abstrakte und konzeptuelle Kunst. Kinder erstellen bildende Kunst, Fotografien und Mail-Art, um sie mit dem Nationalmuseum von San Carlos zu tauschen.

Täglich finden Führungen, fächerübergreifende Aktivitäten und freies Spielen statt. Mittags gibt es eine Mittagspause und ein gemeinsames Essen; mittwochs gibt es Überraschungen wie Zirkusvorstellungen oder Theaterführungen.

„Wir beginnen mit lebendigen Darstellungen, die das Erlebnis verändern “, sagte Adela González, Leiterin der Bildungs- und Vermittlungsabteilung des MAM (Paseo de la Reforma, Wald Chapultepec). Die Aktivitäten finden montags bis freitags von 10 bis 14 Uhr statt und bieten Platz für 60 Kinder. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an [email protected] .

Vom 4. bis 22. August präsentiert das MUAC PLAY…, gestaltet vom Estudio Nómade. Kreation trifft auf Experiment: Lucida-Kameras, Daumenkinos, Crankie-Bücher, Masken und Acetat-Sets bilden ein Werkstatt-Labor.

Das Programm beginnt mit Aktivitäten und einem Besuch in Cuicuilco. Anschließend experimentieren die Kinder mit Schattentheater und Masken und erkunden den Skulpturenraum und den Skulpturengarten. Der Workshop endet mit Proben und der Präsentation der fertigen Inszenierung vor den Familienmitgliedern.

Die Sitzungen finden montags bis freitags von 10:00 bis 14:00 Uhr im MUAC Agora (CCU, Insurgentes Sur 3000) statt. Für weitere Informationen senden Sie bitte eine E-Mail an [email protected] .